Ponencia presentada en el I Foro Anual de Artes Visuales Cancún, el
viernes 20 de noviembre de 2015 en el Centro Cultural de las Artes, a propósito
de la celebración de la II Bienal de Artes visuales Cancún 2015.
Antecedentes de la II Bienal.
Yo preguntaría a mis colegas y amigos artistas: ¿Cómo hacemos una
Plástica cancunense, o quintanarroense?
Yo creo que trabajando.
Y ¿cómo hacemos una identidad?: con honestidad.
Alguna vez escribí, respecto a mis dibujos de la Crónica visual: “Cuando se dibuja lo que se ve, y el dibujo
logra mostrar lo que sucede, entonces es transparente. Si los habitantes de una
ciudad expresan lo que son y lo que viven, entonces hay transparencia. Acaso
ahí se halle la identidad.”
Introducción.
La expresión artística en cualquier lugar es inevitable, donde exista
el ser humano habrá Arte, y en Cancún con tan breve Historia lo hay; la Cultura
no puede dejar de existir.
Vemos como en el estudio de las Culturas antiguas siempre es primordial
el Arte: es lo que queda a la posteridad y gracias a ello las conocemos. En
ninguna Sociedad puede haber crecimiento ni progreso alguno sin un desarrollo
artístico paralelo. Si una ciudad crece y la sociedad se desarrolla; su Arte
evoluciona. Los recientes 12 años de Cancún es la Historia que conozco, por
supuesto que hay mucho más anteriormente.
Breve Historia de los colectivos de Arte visual.
Actualmente en Cancún tenemos 120 inauguraciones de Artes visuales cada
año; es un dato constante los recientes 6 años que sumaría 700 Exposiciones.
Dos y un poco más a la semana, y eso es movimiento. (
http://anuarioculturaldecancun.blogspot.mx/
).
¿Por qué se da en Cancún este movimiento? En esta etapa de la ciudad,
el gobierno municipal de entonces creó en 2003 el Jardín del Arte del centro.
El proyecto rebasó expectativas gracias a una amplia respuesta y al entusiasmo
y gran calidad humana de Fernando Domínguez Mora, que convocó y coordinó este
proyecto. Ahí conocí a Cecilia Alonso.
En esos años también había gran movimiento en otras disciplinas artísticas,
y la mayor parte de la actividad se desarrollaba en la Zona centro de Cancún;
no sólo se logró reunir al gremio de artistas plásticos sino que se formó una
comunidad artística que produjo una breve e intensa época cultural. Parece que
la Historia sucede por oleadas, y las cosas cambian.
La mayoría de esas Exposiciones son por supuesto individuales, desde
principiantes hasta artistas con trayectoria, y conforman el devenir de las
Artes visuales cancunenses. Pero dediquemos nuestra atención a las colectivas:
2002: "Manos a la obra", Galería de Arte Kukulcán, organizada
por Claudio Obregón Clairín.
2004: Retrospectiva de Artistas Plásticos de Cancún, Cafebrería “El
Pabilo, y “Figura Humana” diversidad plástica, Jardín del Arte y Rincón del
Vino. Ambas surgidas del grupo del Jardín del Arte.
2005: Evento “Artes
Plásticas”, Universidad Tecnológica Cancún, Organizada por la Asociación de
artistas plásticos de Cancún. Dicha
Asociación ya no continuó, y al parecer era la 3ª o 4ª similar que hubo en
Cancún; después habría otras y cada una seguramente tuvo su labor y su momento.
También en 2005: “Día
Mundial del Medio Ambiente”, en el Domo
del Palacio Municipal, “Tirando Raíces”, en el CBTIS 1; ambas convocadas por el Municipio, y el “1er
Foro de Expresión Xel-há” , en Plaza La
Isla, proyecto dirigido Erika Arredondo que llegaría a 4 ediciones, desde la
iniciativa privada.
2006: “Expo colectiva”, en el Cancún Center, organizado por Matty Roca,
el Evento “Equilibrio”, en el Hotel Westin Resort & Spa, dentro de la
fiesta de Playa más grande del mundo creada por el gobierno municipal a
iniciativa de Ana Mari Irabién. El “2do
Foro de Expresión Xel-há” en Plaza Kukulkán, y la “Exposición colectiva
sobre parabólicas”, expuesta en el Pabilo y 3 sedes más, sobre una propuesta
original de Cecilia Alonso, así comenzamos en colaboración una serie de
colectivas.
2007: “Exposición colectiva de Autorretratos”, en la cafebrería “El
Pabilo”, segunda propuesta de Cecilia Alonso y un servidor con la colaboración
de Gina Saldaña y Paco Alzaga, fue una convocatoria multidisciplinaria con
autorretratos no sólo en Artes visuales, sino en todas las disciplinas
artísticas reuniendo a 114 artistas. Además “Arte por la Tierra” y la fundación
de la Galería Pulso Terra, en Plaza Kukulkán, que agrupó a creadores
cancunenses a iniciativa de Renato Dorfman.
2008: “Las Colaboraciones”, al equipo que formé con Cecilia Alonso se
suma Gina Saldaña, Guillermo Pretelini y otros colaboradores presentando una
Exposición colectiva y cinco eventos en escena, participaron 220 artistas
dentro del Festejo por los 10 años de la Fundación Oasis.
Los Foros de expresión Xel-ha, en 2008 llegaron a su 4ª edición.
2010: “Amor y Erotismo”, concurso y colectiva en Galería Amarte, iniciativa
de Michele Moreno y María Carvajal.
2011: El 1er Concurso de Pintura del Jardín del Arte, avalado por el
Instituto de la Cultura y las Artes del Municipio a iniciativa de Raymundo
Becerril y otros artistas.
Tuvimos además eventos multidisciplinarios o alusivos a otro tema o por
alguna causa, y que incluyen colectivos de Arte visual, algunos continúan y
otros no:
Los realizados varios años por el Día Internacional de la Mujer.
Organizados: Gina Saldaña, Patricia Madero y otros colaboradores.
El grupo multidisciplinario Arteroo había desarrollado diversas actividades
durante varios años, conformado por Silvana Arciniega, Patricia Madero,
Guillermo Talavera, Cuco Fernández, Pablo García Robles, Corina Blázquez entre
otros artistas.
Eventos de corte Ecologista organizados por Alan Vázquez.
El ciclo de Exposiciones en el hotel Sens de la cadena Oasis, que
actualmente ha retomado la fundación Oasis en el mismo hotel ahora llamado Oh!
Las Expos colectivas dentro de los Festivales Hungría en Cancún, que
organiza la pianista húngara Emöke Ujj, con quien colaboré organizando: Mi
cultura (2007), Arte mini (2009) y Franz Liszt y el piano(2011).
Las Bellas Artes del Caribe, que organiza Annie Cardona. Evento de
interés general que incluye colectivos de Arte visual y ha llegado a 10
Ediciones.
Actualmente se incorporan movimientos como el Arte urbano con Liz
Rashell y más artistas locales e invitados del País e internacionales, en
eventos bien organizados en diversos lugares del Estado. El proyecto Varios
Barrios que dirige Daniel Ponce de León (Deken) y los Bazares de Diseño como
Rapsodia bazar, etc, o formatos como Pecha Kucha, colectivas en diversos
géneros ajustados a un formato de 20X20cm.
Diversidad de Eventos y colectivos organizadas por Matty Roca, quien
merece una mención especial; con su Cofradía del Arte representa toda una época
en la cultura de Cancún
Mención especial merece también Don Víctor Fosado (1931-2002),
definitivamente parte de la Historia cultural de Cancún, requeriría más espacio
para esta historia. Don Víctor fue, entre otras cosas, en 1999 y 2001 miembro
del Comité organizador para la VI y VII “Muestra de Artes Plásticas de Cancún”.
Ya hubo una Bienal de Cancún que dejó de celebrarse.
Muy importante mencionar la Bienal de Artes Plásticas de Quintana Roo
que también dejó de realizarse, aunque el ámbito es Estatal en este caso.
El Instituto de la Cultura y las Artes del Municipio realizó diversas
convocatorias para Exposiciones colectivas, propuesta y organización de Pablo
García Robles, entre otras: Cancún Visual Art Expo 2011, Plástica Joven Cancún
2011 e Identidades, punto de encuentro.
Conclusiones.
La importancia de las convocatorias de carácter oficial se basa en el
respaldo institucional que las hace curriculares. En este análisis, es muy
importante observar la continuidad que han tenido todos estos eventos.
Respecto a los surgidos de la iniciativa de la comunidad, la
continuidad existe llegando en algún caso a la decena de ediciones, o quienes
continúan la labor creando tradición, esto aumenta enormemente su importancia.
Hablar de 6 u 8 ediciones de una Bienal significa una continuidad de 12
o 16 años, pero aquellos eventos han quedado ya lejos y dejaron de hacerse, y
en los recientes 10 o 15 años, ninguna de las iniciativas oficiales ha tenido
continuidad.
Además por lo general no ha quedado registro impreso o virtual más que
el dato del evento, pero no del contenido. No ha habido Catálogos. A este
respecto un importante antecedente son los libros “Cancún Art 2006” y “Cancún
Art 2008”, editados por Antonio Zúñiga.
La Propuesta. Continuidad.
La forma de ver la Evolución artística de una sociedad es reunir cada
cierto tiempo una muestra de lo que hacen sus creadores, en cualquier
disciplina. No será posible percibir dicha evolución sin ver y comparar varias
Muestras al paso del tiempo. No hay otra forma de escribir la Historia.
Hay que añadir que además falta mayor atención en los medios, no hay crítica,
falta Educación artística formal a nivel técnico o Licenciatura. Temas que
seguramente serán tratados en otras Mesas de este Foro. Un dato importante es
mencionar la entrevista a un artista plástico y dos páginas dedicadas a
fotografía en cada número de la importante revista literaria cancunense Tropo a
la uña, que dirige Miguel Ángel Meza. Y una sección similar en la revista
Gaceta del Pensamiento, que edita Nicolás Durán, aunque en este caso los
artistas no siempre son cancunenses.
Los gobiernos no producen Arte, lo produce la gente. A los gobiernos
les corresponde dar a la Cultura su lugar. Es la base para establecer La
Muestra bienal de Artes visuales de Cancún.
Ahora contamos con este Centro Cultural de las Artes, inmueble para uso
cultural y Galería municipal que se debe al primer Director del Instituto, el
escritor y arquitecto Carlos Hurtado (1955-2015). Vaya el merecido
reconocimiento.
En 2013 tuve la oportunidad de proponer y realizar la 1a Bienal de
Cancún, con el fundamental apoyo de Alejandro Ramos, entonces Director del
Instituto, el trabajo de Pablo García Robles al frente de la Galería del
instituto y siempre con el respaldo de Cecilia Alonso.
Organizar un colectivo desde una Institución le daba el carácter
oficial y había que hacer un evento que no quedara en otro intento aislado más,
sino que tuviera continuidad. No era posible que un Estado o una ciudad
importante no tuviera un Foro propio para las Artes visuales, había un hueco
que llenar en esta historia y para comenzar busqué el apoyo de la comunidad de
artistas, no era una propuesta individual sino un reclamo de la sociedad. El
proyecto se presentó en base a un Manifiesto hecho público en un blog y en un
grupo de Facebook, firmado por cerca de un centenar de artistas.
www.bienalarteb.blogspot.com
Manifiesto de la Plástica cancunense.
Los artistas plásticos de Cancún requerimos un foro para mostrar
la obra que hemos creado. Oportunidad para conocernos e intercambiar
impresiones.
Es necesario realizar una Muestra que nos permita ver lo que se
hace en la ciudad, sin limitaciones temáticas, con la libertad que permita
mostrar lo que el artista realmente es. Reunir lo creado por todos nosotros y
presentarlo a la Sociedad, a fin de que pueda apreciarse lo que hacemos en
conjunto.
Que el objetivo sea el Arte y nada más. No son necesarios
premios ni adquisiciones, el Arte no es competencia ni comercio. El ámbito es
Cultural.
Una Exposición que dé continuidad a anteriores colectivos,
inscritos ya en nuestra Historia y que fundamente lo que está por venir, le dé
forma y su correcta dimensión.
Una Muestra representativa del Arte nuestro que lo proyecte
hacia el futuro y tras fronteras. La base de una constante que contenga la
evolución, los cambios y el crecimiento. Que no sea solo una vez sino la
primera de una larga y fructífera Historia.
La Muestra bienal de
Artes visuales de Cancún
A realizarse sin interrupción en la Galería del Centro Cultural
Teatro de la Ciudad, que es un espacio propio y con condiciones adecuadas para
el fin.
Los artistas plásticos de
Cancún solicitamos al Instituto para la Cultura y las Artes del Municipio
Benito Juárez la creación y formalización en Cabildo de la Muestra bienal de
Artes visuales de Cancún, y la celebración de la primera de ellas.
La iniciativa se aprobó en Cabildo, aunque aún está pendiente concluir el proceso. La I Muestra bienal de Artes
visuales de Cancún se inauguró en junio de 2013, con la participación de 76
artistas y más de 100 obras. Recuerdo el comentario de la artista Artemisa
García: fue un buen primer paso.
Agradezco infinitamente a la Maestra Alia Jazmín Rodríguez, actual
directora del Instituto por la decisión de realizar la II Bienal, a Gena
Bezanilla, como miembro del Consejo Directivo del Instituto por el decidido y
constante apoyo al Proyecto, a los artistas Selma Guisande y Pablo García
Robles por su trabajo para ejecutar y consolidar este proyecto. La Bienal de
Cancún ahora si es Bienal, ahora es posible la tercera.
El camino por delante es prometedor, son años por venir, artistas,
eventos, evolución. Por eso invito a mis colegas y amigos artistas:
¿Cómo hacemos una Plástica cancunense, o quintanarroense? ¡trabajando!
Y ¿cómo hacemos una identidad?, con honestidad.
Jaime Villegas
